
Знаете это волшебное чувство, когда любимые герои прощаются с вами на последней странице, а в голове всё равно крутятся мысли «а что, если…»? Именно так рождаются фанфики — удивительные истории, которые продолжают любимые сюжеты или создают для персонажей новые судьбы.
Мы изучили книгу Аша Пендрагона «Фанфики: истории для тех, кто не хочет прощаться» и готовы поделиться захватывающей историей о том, как простое желание продолжить любимую историю превратилось в масштабное культурное явление.
В нашей статье вы узнаете, как эволюционировало читательское соавторство — от древних пересказов у костра через японские додзинси и печатные издания до современных онлайн-платформ, объединяющих миллионы творческих людей по всему миру.

У костра: как рождались первые фанфики
В древние времена, когда ещё не существовало авторских прав и издательств, истории передавались исключительно устно. Рассказчик, расположившись у костра, каждый раз по-новому «дописывал» знакомые сюжеты: менял порядок событий, добавлял местные детали и шутки, переосмысливал мотивы героев. Не было никакого «канона» — существовала лишь последняя, наиболее удачная версия истории.
Именно поэтому один и тот же сюжет в соседних деревнях мог иметь совершенно разные начало и концовку. Истории путешествовали вместе с людьми — торговцами, паломниками, воинами — и по пути обрастали новыми подробностями, ответвлениями и продолжениями.

Устное народное творчество было основано на коллективном авторстве. Слушатель играл не менее важную роль, чем рассказчик: он просил «расскажи ещё», задавал вопросы и тем самым направлял развитие сюжета. Именно тогда зародилась главная особенность фанфикшн-культуры — восприятие истории не как законченного произведения, а как открытой системы, допускающей различные интерпретации и продолжения.
От печатного станка к ретеллингам: как история получила вторую жизнь
С изобретением печати истории обрели новое дыхание. Книги и газеты не просто сохраняли тексты — они открывали двери для творческих интерпретаций. Издатели быстро уловили жажду читателей к продолжению: на свет появились пародии, уважительные подражания, неофициальные сиквелы и переосмысления под настроение эпохи.

Разворот к книге Винсента Старретта «Мистер Холмс с Бейкер-стрит» из журнала Real Detective за декабрь 1932 года.
, фото:vincentstarrett.com
Серийный формат породил знакомые нам приёмы: интригующие концовки глав, обратную связь с читателями через письма, коллективное предвкушение финала. А в параллельных изданиях тут же появлялись альтернативные версии событий. Переработка сюжетов перестала быть исключением и стала нормой существования популярных историй.
Показательные примеры того времени ярко иллюстрируют эту тенденцию:
Неофициальное продолжение «Дон Кихота» (1614) под именем Авельянеды — яркий пример того, как читательский интерес и рыночные механизмы вдохнули новую жизнь в сюжет без участия автора. Вторая часть Сервантеса во многом стала ответом на этот «фанатский» захват сюжета.
«Робинзонады» — целый пласт вариаций на тему «Робинзона Крузо», где менялись локации, мотивы героя и финальная мораль.
Шерлок Холмс на рубеже XIX–XX веков породил десятки неофициальных рассказов в журналах. Авторы копировали стиль, расширяли мир и предлагали «пропущенные дела» — то, что сегодня мы называем каноном.
Печать фиксировала текст, но читательское сообщество тут же запускало его новую жизнь через пародии, оммажи и ретеллинги — законные формы практики «дописать любимую историю».
От клубов по интересам до цифровых империй
Когда истории обрели массовую аудиторию, вокруг них начали формироваться первые сообщества — сначала бумажные, затем сетевые. Именно в этих объединениях читатель перестал быть просто потребителем контента и превратился в соавтора, активно участвуя в обсуждении, переосмыслении и развитии сюжетов.

Обложки журналов для любителей фантастики 1930-х и 1940-х годов.
, фото:соцсети
Первые ростки этого феномена появились ещё в начале XX века. Термин «фандом» официально вошёл в словари в 1903 году, обозначая группу поклонников с общим интересом. Одним из первых организованных клубов фантастики стал Scienceers в Нью-Йорке (1929 год), где темнокожий президент Уоррен Фицджеральд стал примером необычной для того времени инклюзивности.
Журналы сыграли ключевую роль в развитии фандомной культуры: читатели обменивались адресами через издания вроде Amazing Stories, создавая клубы по интересам и любительские журналы — фанзины.

Комикс «Звездные войны», опубликованный Marvel Comics, представляет собой переиздание первого выпуска.
, фото:Creative Stock / Legion Media
С приходом интернета в 1990-х практика вышла в онлайн-пространство. Появились первые фан-сайты на GeoCities, а позже — блогоплатформы вроде LiveJournal, где формировались активные сообщества.
Современный этап ознаменовался созданием специализированных платформ. AO3 (Archive of Our Own) стал революционным проектом, защитившим интересы фанатов и создавшим продуманную систему тегов. В русскоязычном пространстве «Фикбук» к 2022 году собрал более трёх миллионов работ, став крупнейшей площадкой.
Сегодня платформенная модель сделала совместное творчество ещё более заметным. Wattpad с его миллионами пользователей и развитой системой обратной связи превратил читателей в активных участников творческого процесса. Обсуждения, теги, коллективная критика и «редактура толпой» сделали современного читателя полноценным соавтором, без которого невозможно представить развитие фанфикшн-культуры.
От додзинси до современной культуры ремиксов: японская школа фанатского творчества
В Японии додзинси — «журнал для единомышленников» — появился задолго до термина «фанфикшен». Первые издания датируются эпохой Мэйдзи: от просветительского Meiroku Zasshi (1874) до литературного «Garakuta Bunko» (1885). В 1920–1930-х годах додзинси стал площадкой для самовыражения творческой молодёжи, представляя собой прежде всего формат коллективного журнала.

Обложка Meiroku Zasshi No10, 1874
, фото: Historic Collection
Обложка Garakuta Bunko
, фото:wikimedia
Переломным моментом стало основание в 1966 году журнала COM, куда Осаму Тэдзука пригласил читателей присылать свои работы. Вместе с конкурентом Garo он создал среду для творческих экспериментов, где авторы могли пробовать новые сюжетные и визуальные решения, не вписывающиеся в рамки коммерческой манги.
Уникальная особенность додзинси — это самиздат-культура с особой конвентной экономикой. Центром притяжения остаётся Comiket, где произведения печатаются малыми тиражами и продаются напрямую читателям. Важна не только покупка, но и сам процесс: ранний подъём, встречи с друзьями, поиск любимых авторов. Примечательно, что в Японии, в отличие от западной традиции, на додзинси можно легально зарабатывать.

Comic Market 86 на Tokyo Big Sight 15 августа 2014 года в Токио, Япония.
, фото: Keith Tsuji/Getty ImagesОсобый статус додзинси проявляется в том, что фанатские работы существенно влияют на рынок манги и аниме. Многие профессиональные мангаки начинали именно с додзинси. Даже когда крупные компании пытались запретить фанатские работы (как в случае с Nintendo и «Покемонами» в 1999 году), они не получили поддержки.
Влияние японской модели распространилось на соседние страны. Южнокорейские платформы Joara и Munpia выросли из любительских порталов в платные сервисы с продуманной системой монетизации. Появилась Kakao Page, где миллионные счётчики прочтений работают как социальное доказательство.

Kakao Page
, фото:kakaocorp.com
В сюжетах стабильно встречаются знакомые фанатам тропы: «исекай», «злодейка», «академия», узнаваемые типажи. Отаку-культура, китайское фэнтези и южнокорейские новеллы формируют общий тренд, где ремикс становится инкубатором новых идей и приёмов. Многие авторы оригинальных романов приходят именно из фанфикшена, подтверждая значимость этой культуры в современной литературе.
От форумов к цифровым архивам: как фанфики обрели свой дом
Начало 2000-х стало поворотным моментом в истории фанфикшена. Именно тогда появились первые форумы и любительские архивы, где фанфики обрели своё цифровое пространство. Авторы начали публиковать свои работы по главам, а читатели могли сразу участвовать в обсуждении.
Постепенно сформировалась уникальная инфраструктура чтения:
Шапка произведения — обязательный блок с названием, парами персонажей, жанром, рейтингом, предупреждениями, объёмом и статусом работы
Система тегов превратилась в особый язык коммуникации, помогающий находить нужные сюжеты и избегать нежелательных тем
Комментарии читателей выполняли роль первичной редактуры: они указывали на нестыковки, помогали соблюдать канон и улучшали диалоги
Бета-ридеры — активные читатели, помогающие авторам вычитывать и улучшать тексты
Серийность закрепилась благодаря регулярным обновлениям: авторы анонсировали выход новых глав, а читатели с нетерпением ждали продолжений
Из этих практик выросли полноценные архивы. Авторы собирали свои работы в «многотомники», читатели создавали тематические подборки, появлялись специализированные каталоги. Этот период стал важной вехой в развитии фанфикшена, когда разрозненные сообщества превратились в устойчивую экосистему.
Со временем форумы эволюционировали в современные платформы. Логика форумной системы — с её тегами, серийностью и обратной связью — органично перешла в новое цифровое пространство. Сегодня тексты стало легче находить, обратная связь стала мгновенной, а счётчики прочтений мотивируют авторов к регулярным обновлениям. Так началась эра «социального чтения», где каждый текст получил возможность быть замеченным.
Эпоха платформ: как фанфики стали доступны каждому
Революция смартфонов сделала чтение и написание текстов повседневной практикой. Wattpad стремительно вырос после 2009 года, когда рынок мобильных приложений пережил настоящий взрыв. Миллионы пользователей получили удобный доступ к историям прямо с телефона.

Платформа точно попала в запрос времени: люди искали место, где можно не только читать, но и публиковать собственные истории. Создатели Wattpad чётко сформулировали свою миссию: «лучшее место, где люди смогут делиться, читать, писать и любить истории». Именно поэтому фанфикшен мгновенно прижился на этой площадке.
Руководитель бизнеса Wattpad Арон Левитц удачно сравнил платформу с YouTube в мире любительской литературы. Показательно, что на Wattpad размещено более 17 тысяч классических произведений из общественного достояния, что сделало её настоящей «библиотекой форматов» наряду с пользовательским контентом.
На платформе сформировалась знакомая всем фандомам система:
Теги стали универсальным языком для поиска сюжетов и избегания нежелательных тем
Серийность укрепилась благодаря публикации глав и активной обратной связи
Комментарии и лайки мотивируют авторов создавать захватывающие истории с интригующими концовками
Платформа создала единый контур взаимодействия между читателями и авторами. Низкий порог входа позволил каждому стать писателем, а мгновенная обратная связь ускорила развитие жанра и закрепила привычку создавать и потреблять контент здесь и сейчас — именно там, где пользователи всегда мечтали делиться своими историями.
Свежие комментарии